lunes, 22 de junio de 2009
motiva a tus huesos
Por esto es que muchas actrices, desde su primera obra asi sea de segunda linea colocan en su puerta ....el simbolo de la risa y el llanto:
por que amar tus huesos es amar tu madre tierra , tu cielo que te dio el cobijo en este mundo; amar tus huesos es enteder la creacion de ti !!! tu historia de artista ....este simbolo iniciaticp.....demuestar que has sabido pasar la traba de loa no elocuencia , el saber abrir la boca; el saber decir la verdad como pesona y mas como artista sin flasear la frase que escribio el autor; amar y llorar ...si ..mostrar las emociones abrir la boca y decir lo que sientes , a tus huesos hablales ......son tu sosten en esta vida, no solo la mente ; es como acudir a tu calavera antigua a tu craneo chispeante de energia viva muspellghanghaimer, o sea a tu sabiduria que has tenido de vida antiguas a la que sabe que eres que has sido y seras, la calavera sagrada ( para los mayas el Balam) el craneo de la vida de la Diosa......el yelmo sagrado de la guerra contra el mal; la calavera que todo sabio germano tiene en su historia......es la que sabe por que vivio ya el baile en algun aparte de su ser......solo es cosa que vuelvas al amor...y creeras que esa .....te habla desde el infinito de los infinitos, usa una mascara de calavera que hagas de cartón ...con yeso y algo de pintura blanca; que te parece que leas algo de la Catrina?
http://lanaguala.blogspot.com/
caderas en el teatro o la danza
si este es tu caso , en el que sientes que se esta acabando tu sexualidad de tanto esperar al hombre de tu vida a tu pareja de actor o çactriz para triunfar en escena ........hay mil maneras de hacerlo.....hazlo solo !!! y llegará.
http://tabuseroticos.blogspot.com/
martes, 16 de junio de 2009
el ballet
cual fue mi sorpresa! ja...me sali bailando de puntitas hacia el castillo mas hermosos ue jamas haya visto yo...lleno de velas encendidas....de luz sagrada y no acabe comiendo uvas con ningun rey me vi en un escenario donde daba la funcion mas bella de mi vida y me aplaudian mis familiares reconociendo mi arte.....mi entrega a mi vocacion y disciplina y juro ue calme mi mido , no dolor de no poder decirles ..a ellas mis hermanas paren con su envidia eterna hacia mis pies!! que son de bruja que de hada se convertiran y que he de salir de puntitas con un buen esposo ....y si que me llevo de puntitas eh? mide 1.94 ...oye..... que fascinacion de sexo ja!!
miércoles, 10 de junio de 2009
Ballet con la escuela Wicca
lunes, 8 de junio de 2009
el can can
Este baile, generalmente, era ejecutado por bailarinas de cabaret. en su epoca era malvisto hasta la palabra cabaret en un cartelera aunque sea de segunda ,......se hacia a escondidas esto fue lo que causo ...que fuera visto por morbo por las damas y caballeros solterones amargados, que se enteraron de los bailecitos y no fueron invitados!!! el mas famoso asiduo Toulouse-Lautrec, que era cliente habitual, fue también autor de varios carteles sobre el tema. y de los mejores!!!
El cancán apareció por primera vez en los salones de baile de la clase trabajadora de Montparnasse en París, alrededor de 1830. Era una versión más animada del galope, un baile rápido en un compás de 2/4, el cual solía ser la figura final en la cuadrilla. Por lo tanto, el cancán era originalmente una danza para parejas, en algunas compañias de teatro dancistico si...... las cuales realizaban patadas altas y otros gestos con los brazos y las piernas. Se cree que éstos fueron influenciados por los movimientos de un popular animador de los años 1820s, Charles Mazurier, quien era muy conocido por sus demostraciones acrobáticas, las cuales incluían el grand écart- que más tarde sería una característica popular del cancán. Para este momento, y durante la mayor parte del siglo XIX en Francia, el baile fue también conocido como el chahut. que quieres decir quitate el chongo dama presumida de alcurnia y el sombrero elegante damelo y llenalo de money !! , en otros medios cancan significa "escándalo", mientras que chahut significa "ruido" o "alboroto".
A medida que los bailarines de cancán se volvieron más habilidosos y arriesgados, fue desarrollando gradualmente una existencia paralela como entretenimiento además de la forma participativa. Unos pocos hombres fueron estrellas del cancán entre los años 1840s y 1860s, pero las mujeres bailarinas fueron mucho más populares. Éstas eran mayormente cortesanas de mediana categoría, y sólo animadoras semiprofesionales- a diferencia de las bailarinas de los 1890s, tal como La Goulue y Jane Avril, quienes eran muy bien remuneradas por sus presentaciones en el Moulin Rouge y en otros lugares. Estas mujeres desarrollaron los variados movimientos de cancán que fueron luego incorporados por el coreógrafo Pierre Sandrini en el espectacular "Cancán Francés", el cual presentó en el Moulin Rouge en los 1920s y en su propio Bal Tabarin a partir de 1928. En 1924 se estrenó la primera presentación en Londres del musical "Can Can".
El cancán se baila en un compás de 2/4, y en la actualidad se suele bailar en un escenario, formando una hilera. En la Francia del siglo XIX el cancán permaneció como una danza para bailarines individuales, quienes se exponían en la pista de baile. En el Reino Unido, los Estados Unidos y otros lugares, el cancán adquirió popularidad en salones de baile, en donde era bailado por grupos de mujeres con rutinas coreografiadas. Este estilo fue importado a Francia en los años 20 para el beneficio de los turistas, y así nació el Cancán Francés- una rutina altamente coreografiada que dura alrededor de diez minutos, con oportunidad para que cada bailarín muestre sus especialidades.
Los principales movimientos son la patada alta o battement, el rond de jambe (rápido movimiento rotativo de la pantorrilla con la rodilla levantada y la falda sostenida a lo alto), el port d'armes (girar sobre una pierna, mientras se sostiene la otra por el tobillo de forma casi vertical), el puente y el grand écart. Además, la práctica del cancán casi siempre incluye gritos, chiflidos y trinos mientras se baila.
En el arte
Bailarines de
can can
pintura de
Georges Seurat
Muchos compositores han escrito música para el cancán. La pieza más conocida es el galop infernal del compositor francés Jacques Offenbach en Orfeo en los Infiernos (1858). Otros ejemplos se pueden apreciar en La viuda alegre (1905) de Franz Lehár y en el musical Can-Can (1954) de Cole Porter el cual formó la base para la película musical de 1960 también titulada Can-Can, de Walter Lang, con Shirley MacLaine, Frank Sinatra y Maurice Chevalier. Algunas otras canciones que han sido asociadas con el cancán incluyen la Danza del Sable de Khachaturian y la canción de music-hall Ta-ra-ra Boom-de-ay de Henry Sayers.
El cancán ha aparecido frecuentemente en el ballet, siendo los más notables La Boutique Fantasque (1919) y Gaîté Parisienne de Léonide Massine, así como La viuda alegre (ballet). Un ejemplo particularmente bueno puede verse en el climax de la película French Cancan (1954) de Jean Renoir.
El pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec produjo varios cuadros y una gran cantidad de posters sobre las bailarinas de cancán. Otros pintores que han tratado el cancán como tema en sus obras incluyen a Georges Seurat, Georges Rouault y Pablo Picasso.
La imagen del cancán en escena
El cancán enseña la imagen de una sociedad de gremios , la cual es descrita caricaturalmente en La vie parisienne (La vida parisina) de Offenbach. En una de las escenas, las mujeres muestran su ropa interior, levantando sus encajes: la provocación mezclada con complicidad hace furor.
Las medias negras y los portaligas toman apodos muy gráficos y con gran connotación sexual. El cancán simboliza allí un primer panorama de liberación sexual y emancipación de la mujer, que es ahora quien seduce. esta liberacion causa ensueños, escandalos , apasionados del tema, realidades de taquilla, extremos de criticas escritas y verbales y dio como resultado un gran tema periodistico y de critica literaria
La Guide des plaisirs de París (Guía de los placeres de París) de 1898, por su parte, da la siguiente descripción de las bailarinas:
«un ejército de jóvenes muchachas que están allí para bailar este divino alboroto parisino, como su reputación lo exige [...] con una elasticidad cuando lanzan su pierna en el aire que nos deja predecir una flexibilidad moral al menos igual.» es una gala de arte, de las Cancanistas bailarinas de primer es un honor bailarlo, oirlo , asistir a una funcion de este y sobre todo tocarlo en compañia de una buena compañia de danza
http://www.soundclick.com/bands/default.cfm?bandID=789804&content=songinfo&songID=6627458
domingo, 7 de junio de 2009
las gatas con zapatitos de punta
felicidades
los gatos son elasticos
Acepta que co9mo tienes la capacidad de cantar facilmente emocionar y ganar dinerillo ...quieres correr...pero si te preparas......y sigues una buena tecnica no habra mas que salud en tu voz..no ronqueras ni carnocidades, ni gargajos necios que no se quieran quitar...tu vos sera de verdad de valor comercial y artistico. esta tecnica era una tecnica alemana que Andre Riu no quizo nunca dar a conocer pero un abuelo de una amiga miqa bruja mia que lo conocio se la saco a fuerzas ....pero como la uso..tambien la practican mucho los nadadores de las olimpiadas que son del mismo modo elasticos y gozan de buena laringe.......igual la emplean los Croatas y chinos en sus giros de gimnasia son excelsos....el entrenador de Nadia Comanecci la mantiene como uno de sus grandes secretos y obligan a sus adeptos a callarselos ..opr favor ..suelten los secretos y no lo hagan por lana o ambicioncilla de tener mas alumnos aunqueno sean brujos
la tecnica del comportamiento libre
de donde salieron muchos que dejaron legados en alumnos que ni te inaginas!!! como los que hoy en dia dan clases en televisa o tv. Azteca. ....y las escuelas derivadas de ellas.....
Poco a poco se ha ido formando una escuela que dio color a lo que estaba fincado y se creo la Academia que vino a revoluncionar la mente de los jovenes de provincia y de las ciudades, de las escuelas que no alcanzaban a empujar con suficiente capacidad y clase.......estas se inspiraron con este cambio de vision.......La academia nace de una idea de varios ejecutivos de la CBC de Londres quien vende laidea a España naciendo con trabajos politicos Operacion Triunfo, en Usa lo llamaron reality show ( basado en la vieja practica de conta puntos de audiencia que nace en Usa mismo) en mé xico fue un exito rotundo , y de ahi nada nuevo chicos que haremos por ellos?
jueves, 4 de junio de 2009
los zapatos de un gato
1.- nunca los dejes por que si nçy cuando lo hagas haz un ritual de despedida de muerte y vida.
2.- no heredes unos es como el caldero...eh? personalisimos
3.- fotografiate tus pies cuantas veces quieras desnudos , con calcetas, contines, con pinturad eteatro, con barro , con chemises o con tus zapatos de tacon de tablao...quemas da....
4.- nunca los metas asi por que si en un locker, en un maletin que no sea el tuyo...y no dejes que te los hechicen ....por que las envidias son tremendas entre el gremio dela danza wicca..a veces eh? no siempre......por esto te pedimos que si quieres hacer arte y eres bruja no te pongas a hacer ritualitos asi por que si, .......busca ayuda..... y si eres ungatuno nada de enamorarte asi por que si de todas ..ten educación y p`rincipios morales sanos.....
5.-si quieres cambiar de zapatos de danza de tacon o no, hazlo cualquier dia pero si programas tu salida del dia de luna llena te irá mejor. puede dormir con ellos ese dia si quieres les darasvida!
el cuento de la Cenicienta le ira bien a usted gatita principiante en eso de la danza , es un cuento iniciatico en eso de la magia del sano ego....saber colcarse un zapato real no es cosa de cualquier gato arrabalero! recuerda que es la luna la que te dio el don .......Wicca!